Bei der vorliegenden Arbeit handelt es sich um ein Forschungsvorhaben auf dem Gebiet der historischen und vergleichenden Kunstpädagogik. Dabei werden die Entwicklungsperioden im XX.

Schöpferische Prozesse: Was geschieht in ihnen? Wie gelingen sie? Was sind ihre Fallstricke? Der Autor stellt aus künstlerischer Sicht Eigenheiten und Bedingungen schöpferischer Prozesse vor und veranschaulicht ihr impulsgebendes Potenzial für inneres Wachstum und Selbstentwicklung.

„Ich bin in einer großen, grauen Stadt geboren, / Wo ewig Regen in ein Meer von Dächern fällt; / Und ihre Grenzen sind am Horizont verloren: / Die graue Stadt ist meine Heimat, meine Welt.“...

Il pittore genovese G. B. Castiglione principalmente noto per le scene pastorali ricche di accurate rappresentazioni faunistiche, fu un protagonista poliedrico che si confrontò con varie tecniche espressive anche sperimentali, firmando opere suggestive che spesso...

Community Murals haben eine große Bedeutung für den Ausdruck von kultureller Identität. Sie stellen kollektive Bezugspunkte her, indem sie an alte Mythen anknüpfen, über historische Ereignisse berichten und Geschichten aus der Nachbarschaft erzählen.

In München und Umgebung sind in den letzten Jahren Sakralbauten der drei großen monotheistischen Religionen entstanden, die sich mehr durch Gemeinsamkeiten als durch Unterschiede auszeichnen: Die Moschee in Penzberg sowie die Herz-Jesu-Kirche und die Synagoge...

Die Furk’art, das außergewöhnliche Projekt des Galeristen Marc Hostettler auf dem schweizerischen Furkapass, wird in vorliegender Monografie erstmals umfassend dargestellt. In den Jahren von 1983 bis 1999 waren 62 namhafte Künstlerinnen und Künstler eingeladen, im...

Dieses Buch widmet sich der Frage, wie sich die außergewöhnliche Beziehung zwischen Deutschland und Israel, erwachsen aus der jahrhundertalten wechselhaften deutsch-jüdischen Historie, in der visuellen Kunst des jüdischen Staates widerspiegelt.

Andy Warhol, Victor Vasarely und Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Rupprecht Geiger oder Joseph Beuys sind nur einige der Künstler, in deren Werk der Siebdruck eine zentrale Rolle einnimmt.

Aufbruch, Neubeginn – die mitreißende Energie, die die Münchner Revolution und Räterepublik (1918/1919) nicht nur in der Gesellschaft, sondern ebenso bei der künstlerischen Avantgarde und im politischen Expressionismus freisetzte, wird im Werk Fritz Schaeflers, eines...

Der Architekt und Entwerfer Hans Schwippert (1899–1973) leistete einen maßgeblichen Beitrag zum kulturellen Wiederaufbau Deutschlands. Bekannt wurde er nach dem Zweiten Weltkrieg, als er dem Deutschen Werkbund und dem Rat für Formgebung vorstand.

Im gregorianischen England florierte eine Portraitform, die von Kunstwissenschaftlern bisher weitgehend ignoriert wurde: »Theatrical Sculpture«. Ab Mitte des 18. Jahrhunderts gelang es einigen Schauspielern, darunter David Garrick und Sarah Siddons, sich von verachteten Individuen zu...

Im Gegensatz zu Neugotik und Neuromanik, die weit über Mitteleuropa hinaus seit dem mittleren 19. Jahrhundert über Jahrzehnte prägende Kirchenbaustile waren, konnte sich Neubarock wegen seines vermeintlich profanen Charakters nur regional unterschiedlich stark im Sakralbau durchsetzen.

Der Kitsch ist als Phänomen ein fester Bestandteil unserer Welt, genauso wie die Kunst. Ebenso begleitet der Kitschbegriff seit seinem Aufkommen am Ende des 19. Jahrhunderts alle Bereiche der Kunstwissenschaften und vor allem auch der Kunstpädagogik.

Die Kgl. Kunstgewerbeschule in München (1868–1946) war neben der Münchner Akademie der Bildenden Künste und der Nürnberger Kunstgewerbeschule die bedeutendste künstlerische Ausbildungsinstitution in Bayern.

Eine frühe Form der Auseinandersetzung mit der Dichotomie von Fremdheit und Gewohnheit zeigt sich in der Kunst Anfang des 20. Jahrhunderts mit dem veränderten Blick auf die Dinge des Alltags.

Die Bundesländer Bayern, Niedersachsen, Baden-Württemberg, Sachsen und Hamburg vergeben in Zusammenarbeit mit dem Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München ein- bis zweijährige Stipendien an Doktoranden und Postdoktoranden.

Im Jahre 1926, in einer Zeit in der sich bildende Künstlerinnen auf dem Kunstmarkt mit Erfolg zu etablieren begannen, wurde die GEDOK auf Initiative von Ida Dehmel in Hamburg gegründet.